2019烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)展將于3月30日（本周六）在中國(guó)烏鎮(zhèn)開(kāi)幕，展覽由馮博一擔(dān)任主策展人，攜王曉松、劉鋼共同策劃。屆時(shí)將有來(lái)自全球23個(gè)國(guó)家和地區(qū)的48位藝術(shù)家的作品匯聚烏鎮(zhèn)。

此外，展覽還將首次設(shè)立“青年單元”作為整個(gè)展覽的有機(jī)組成部分，通過(guò)“提名-展出-評(píng)獎(jiǎng)”的程序方式，遴選12位藝術(shù)家參展，并評(píng)出一、二、三等獎(jiǎng)各一位，為中國(guó)青年藝術(shù)家的成長(zhǎng)提供展示和交流的平臺(tái)。

【2019烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展】

展覽時(shí)間：2019年3月31日-6月30日

展覽地點(diǎn)：中國(guó)烏鎮(zhèn)（北柵絲廠、糧倉(cāng)、西柵景區(qū)）

票價(jià)：?jiǎn)纹保ū睎沤z廠+糧倉(cāng)）30元/人；藝術(shù)展+東西柵景區(qū)聯(lián)票205元/人；藝術(shù)展+西柵景區(qū)門票165元/人；藝術(shù)展+東柵景區(qū)門票125元/人

西柵景區(qū)

【本屆藝術(shù)展主題：時(shí)間開(kāi)始了】

以時(shí)間為關(guān)鍵詞的展覽討論的并非時(shí)間，看重的是它測(cè)試世界變化的尺度性功能。將丈量尺度拉長(zhǎng)，“時(shí)間”也就順理成章地?cái)U(kuò)展為“時(shí)代”，不同的時(shí)間節(jié)點(diǎn)總是與人類自身的行為規(guī)范、思想方式，以及大自然的變化勾連在一起。與那些尾隨著渴望進(jìn)入歷史的舉動(dòng)不同，包括藝術(shù)在內(nèi)所有具有當(dāng)代特征的創(chuàng)造性活動(dòng)，要從內(nèi)心抵擋歷史化的誘惑，進(jìn)入到現(xiàn)場(chǎng)、現(xiàn)實(shí)的毛細(xì)血管之中，感受尚未被固化之前的世界。

我們生活在一個(gè)由時(shí)間、空間這些基本感知架構(gòu)切割后形成的世界中，無(wú)論是宏偉的政治抱負(fù)還是普通的日常生活，都是在時(shí)空坐標(biāo)的預(yù)設(shè)中展開(kāi)的。而藝術(shù)創(chuàng)作是對(duì)社會(huì)現(xiàn)場(chǎng)、事件的能量轉(zhuǎn)化，是通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)觀察以藝術(shù)的方式對(duì)新時(shí)態(tài)、新規(guī)則的測(cè)量。世界的絕對(duì)運(yùn)動(dòng)和不同遠(yuǎn)大于靜止與相似，我們希望創(chuàng)作方式與結(jié)果的多樣性、差異性，既具有批判、質(zhì)疑的具體價(jià)值，也有“在地”與“全球化”鏈接、時(shí)差、滲透、融合過(guò)程的智性轉(zhuǎn)化。

盡管不同的主客觀條件可能會(huì)制約藝術(shù)品所能展示的空間和闡釋范圍，但藝術(shù)家的能見(jiàn)度，依然可以通過(guò)其創(chuàng)造力展現(xiàn)，甚至穿透出來(lái)。本次展覽中，我們將邀請(qǐng)來(lái)自不同國(guó)家和地區(qū)的藝術(shù)家，通過(guò)外在的（政治的、社會(huì)的、科技的）或內(nèi)在的（心理的、意識(shí)的）力量，以藝術(shù)的智慧勾勒此一交界時(shí)間刻度的種種動(dòng)線，策劃并構(gòu)成一次具有現(xiàn)實(shí)性、專題性的當(dāng)代藝術(shù)展覽。

北柵絲廠

【本屆烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)展亮點(diǎn)】

今年的烏鎮(zhèn)藝術(shù)展在2016年第一屆的北柵絲廠和西柵景區(qū)展地的基礎(chǔ)上，新增了烏鎮(zhèn)糧倉(cāng)和烏村兩處展場(chǎng)。

烏鎮(zhèn)糧倉(cāng)原為始建于1960年代的烏鎮(zhèn)糧管所，經(jīng)過(guò)空間改造和建筑增建后首次啟用。烏村在原自然村烏鎮(zhèn)虹橋村的基礎(chǔ)上，改為鄉(xiāng)村農(nóng)俗和生態(tài)自然體驗(yàn)型村落。展覽的室內(nèi)場(chǎng)地將主要集中在北柵絲廠和烏鎮(zhèn)糧倉(cāng)，共計(jì)展出面積約為10000平方米。

2019烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展新增展覽場(chǎng)所-糧倉(cāng)

從展品數(shù)量上來(lái)看，2019的藝術(shù)展展品數(shù)與新作數(shù)相比2016年都翻了一番，全球首展的作品數(shù)占據(jù)總展品數(shù)超三分之一。

曾獲得2001年第 49 屆威尼斯雙年展“金獅獎(jiǎng)”的德國(guó)藝術(shù)家格雷戈?duì)枴な┠偷拢℅regor Schneider）將在烏鎮(zhèn)藝術(shù)展中展出建筑裝置作品Weisse Folter。這件作品是藝術(shù)家對(duì)網(wǎng)上的古巴關(guān)塔那摩監(jiān)獄5號(hào)營(yíng)的圖片做出的回應(yīng)，曾于2007年在杜塞爾多夫展出。建筑裝置中單獨(dú)的房間讓人想起監(jiān)獄牢房、審訊室、拘留區(qū)或經(jīng)常受到監(jiān)視的場(chǎng)所。

作品名字直譯為中文是“白色酷刑”，施耐德在其個(gè)人網(wǎng)站上對(duì)這件作品的描述為“在不留下任何外部證據(jù)的情況下摧毀一個(gè)人的思想”，“進(jìn)入這片區(qū)域意味著放棄我們通常對(duì)自己和周圍空間的認(rèn)知，結(jié)果是我們開(kāi)始質(zhì)疑自己在世界上的處境和位置。這是一個(gè)關(guān)于當(dāng)今世界人類生存狀況的展覽”。

出生于1989年的阿根廷裔西班牙籍阿瑪利亞·烏爾曼（Amalia Ulman），是首位以社交媒體作品一舉成名的藝術(shù)家，她的藝術(shù)創(chuàng)作包括裝置、視頻論文、詩(shī)歌、行為表演等多種形式。2014年，烏爾曼在Instagram發(fā)布了一系列175張照片，她在社交網(wǎng)站上扮演了來(lái)自鄉(xiāng)村的“可愛(ài)女孩”（Cute Girl）、沉淪于大都市物質(zhì)生活的“糖寶”（Sugar Baby），以及最終回歸自然的“生活女神”（Life Goddess）三個(gè)不同階段的女孩。

烏爾曼2014年在instagram上的系列作品

在一系列照片發(fā)布完之后，烏爾曼最終宣布整個(gè)事件只是她的一件行為藝術(shù)作品，人們對(duì)此的評(píng)論產(chǎn)生分化，有人認(rèn)為這是炒作，有人覺(jué)得自己觀看了一場(chǎng)絕妙的當(dāng)代藝術(shù)。對(duì)此，烏爾曼覺(jué)得“這是某種幻想破滅的憤怒。我覺(jué)得女性最容易理解我此件作品的用意，她們經(jīng)常在線上表演，因而明白我這個(gè)玩笑；而男性則比較難以理解這件作品，因?yàn)樗麄兲^(guò)于想當(dāng)然”。

在烏鎮(zhèn)藝術(shù)展中，烏爾曼將帶來(lái)今年創(chuàng)作的多屏投影影像作品《買家沃克羅孚II(如何在中國(guó)消失)》。

日本建筑師妹島和世將在烏鎮(zhèn)展出戶外裝置《水滴之椅》（暫定名），作品以烏鎮(zhèn)水鄉(xiāng)的特殊生態(tài)空間為靈感，使用鏡面材質(zhì)創(chuàng)作。并且作品將在展覽結(jié)束后永久移至烏村青墩。妹島和世與西澤立衛(wèi)成立的SANAA建筑設(shè)計(jì)事務(wù)所獲得了2010年的普利茲克獎(jiǎng)，兩人也以金澤21世紀(jì)美術(shù)館獲得了2004年的威尼斯建筑雙年展金獅獎(jiǎng)。

金澤21世紀(jì)美術(shù)館

在西柵景區(qū)的沈家戲園內(nèi)，將播放中國(guó)藝術(shù)家楊福東的黑白單屏電影《愚公移山》。畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫系的楊福東，從上世紀(jì)90年代末期開(kāi)始從事影像作品的創(chuàng)作，代表作有劇情片《陌生天堂》。楊福東通過(guò)電影和多屏錄像裝置，探索當(dāng)代中國(guó)的“社會(huì)-文化”模式，聚焦于同代人的自身經(jīng)歷，并關(guān)注那些主動(dòng)與社會(huì)產(chǎn)生疏離的角色。

影片《愚公移山》受感于徐悲鴻在上世紀(jì) 40 年代創(chuàng)作的水墨作品，結(jié)合了現(xiàn)代藝術(shù)手段和古老故事，在一些光影瞬間還原了徐悲鴻作品的畫面。楊福東曾在澎湃的采訪中表示自己從小受到《愚公移山》精神的熏陶，一直到現(xiàn)在，“到了今天重新回過(guò)來(lái)再看，如何對(duì)‘堅(jiān)持’這種精神進(jìn)行現(xiàn)代式的思考，是比較有意思的一個(gè)東西。”

《愚公移山》作品劇照

其余參展藝術(shù)家還包括朱利安·奧佩（英國(guó)）、大卷伸嗣（日本）、藝術(shù)組合“光之子”（荷蘭）、吉勒·巴比耶、雅娜·文德倫（挪威）、施林·奈沙（伊朗）、加里·希爾（美國(guó)）、名和晃平（日本）等，以及中國(guó)藝術(shù)家洪浩、何翔宇、馮立、陳松志、梁紹基、楊嘉輝和莊輝等。

除了國(guó)際級(jí)藝術(shù)家的成熟作品之外，展覽也涵蓋了青年藝術(shù)家的作品。在首次設(shè)立的青年單元中，將通過(guò)“提名-展出-評(píng)獎(jiǎng)”的程序方式，邀請(qǐng)12位1984年及以后出生的中國(guó)大陸藝術(shù)家參展。作為對(duì)“時(shí)間開(kāi)始了”的呼應(yīng)，“青年單元”的主題為“未來(lái)有多遠(yuǎn)”。

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